ILUMINAÇÃO | cia100nomes

ILUMINAÇÃO - Anália Ferreira

ILUMINAÇÃO CÊNICA

A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação a um círculo de luz e muitos outros efeitos. A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça bem o texto e as marcações cênicas.

ESTUDO DOS TIPOS DE REFLETORES UTILIZADOS NA ILUMINAÇÃO CÊNICA

Primeiramente, serão apresentados – em visão geral – alguns dos principais modelos de refletores e spots utilizados na criação de ambientes e efeitos em iluminação cênica. Dentre os refletores que serão a seguir apresentados, estão em disponibilidade para nosso uso no auditório do IFRN (Campus Natal-Central) três diferentes tipos, são eles: os refletores PAR, o PC (Plano Convexo) e o Setlight. Na construção do nosso espetáculo utilizaremos os refletores PAR e PC, os refletores PAR estarão equipados com gelatinas coloridas que auxiliaram na criação de novos ambientes e sensações para as cenas.

P.C. – PLANO CONVEXO:

É um dos equipamentos mais comuns, assim nomeado por utilizar uma lente de plano convexa para fazer com que uma luz tenha um foco em determinado local a ponto de produzir uma fonte luminosa bem definida. Esse tipo de refletor pode ser utilizado de formas bem variadas, isso porque ele possui uma grande versatilidade.

SCOOP:

Também conhecido como panelão, esse refletor produz uma iluminação bem soft. Sua luz abrange uma grande área. É bastante utilizado para preenchimento.

SET LIGHT:

Iluminação também soft, porém, com uma definição focal larga. É de costume utilizar esse equipamento com filtros de papel vegetal para suavizar os detalhes e também com filtros de acetato ou dicroícos para efeitos com cores. São bastante utilizados em gravações de "externas" devido a sua maleabilidade e escalabilidade.

CICLORAMA:

Sua iluminação soft é de grande abertura angular. Geralmente utilizado para projeção de fundos em cicloramas (painel de fundo de cenários e estúdios que possuem características semicirculares - fundo infinito) de palco e estúdios.

MINI BRUT:

Esse equipamento fornece uma grande quantidade de luz. Funciona com jogos de lâmpadas PAR (parabolic aluminized reflector). É bastante utilizado em shows para efeitos de grande impacto, principalmente sobre o público. Para preenchimentos de grandes áreas.

MOVING – LIGHTS:

FRESNEL:

Tem esse nome devido a sua lente, inventada pelo francês Augustin Fresnel. Possui o mesmo chassi do PC, porém sua lente é plana e possui círculos concêntricos. Sua luz é intensa no centro e conforme vai ganhando abertura vai diminuindo num degradê. Não é definível onde a luz acaba. É uma luz mais suave, mais difusa. Esse refletor é muito útil na construção de luzes gerais e contraluzes, sua presença é essencial dentro dos teatros. Por ter uma luz mais suave, suas sombras são menos definidas.

REFLETORES PAR:

Leva esse nome porque possui uma lâmpada com espelho parabólico (Parabolic Alumized Reflector). Seu foco é definido, ovalado e muito brilhante. É muito utilizado em teatros e shows. São usados em estúdios apenas quando uma estética particular os exige.

ELIPSOIDAL:

É um equipamento cujo foco é bem definido proporcionando luz dura. Utilizado geralmente para projeção e recortes de imagens no fundo dos estúdios e para efeitos no teatro.

CANHÃO SEGUIDOR:

Utilizado para projeção de focos definidos em atores e cenários. Muito pouco utilizado em estúdios, a não ser em programas de televisão e cinema (efeitos específicos). Encontrados em diferentes potências. Geralmente manuseado manualmente sobre um tripé de apoio. Possui sistema de troca e mistura de cores, pode possuir função de projeção de gobos, e controle de distância e ponto focal. São muito utilizados em eventos e apresentações para manter o foco no assunto principal e em destaques.

SOFT LIGHT (GELADEIRA):

Como o nome já diz, esse equipamento fornece uma iluminação soft, ou seja, um banho de luz bastante homogêneo e geralmente atinge uma área extensa. Ele é indicado para luzes de preenchimento (full light), mas pode também funcionar como iluminação principal. São indicados também para preenchimento de fundo de cenários (walls) sem sensação de profundidade.

São refletores dotados de sistema mecânico de movimentação que permitem as alterações das características dos focos luminosos, rotação do corpo do refletor ou do foco de luz, troca de cores, padrões de gobos, etc. Não são muito utilizados na iluminação teatral no Brasil, devido ao seu alto custo. Entretanto é muito encontrado em concertos e shows, devido ao espetáculo que pode ser criado com esse tipo de equipamento.

ESCOLHA DAS CORES PARA PROVOCAR SENSAÇÕES:

Luz Amarela: é a cor normal dos refletores, será utilizada para criar a ambientação do interior da sala em que se passa a história. Com o controle da intensidade dessa luz, pretendo causar o efeito de passagem de tempo, em combinação com a luz azul, trazendo a ideia de dia e noite ao espetáculo.
Luz azul: como foi dito anteriormente, a luz azul – em combinação com a luz amarela – será utilizada para dar a ideia de noite no espetáculo. Além disso, também será utilizada na hora em que as personagens que “não possuem vida” entram/estão em cena. Nesses momentos a luz azul será utilizada pata criar uma áurea – juntamente com a fumaça – de algo sobrenatural e que só existe na imaginação dos outros personagens.

I'm another title

SENSAÇÕES QUE PRETENDEM SER PROVOCADAS COM A ILUMINAÇÃO EM CADA CENA EM 30% DA PEÇA:

1º ATO:

A iluminação tem que dar a ideia de que está de manhã - antes do almoço - e isso será feito com o controle de intensidade da luz

Cena Inicial: geral toda acesa de baixa para média intensidade. Essa iluminação será utilizada para dar a ideia de que está no inicio da manhã.
Entrada de Pinhão: luz da geral vai diminuindo de intensidade; quando Euricão pergunta onde está a carta, acende a luz que ilumina o espaço entre o palco e a plateia; depois vai acendendo a luz do corredor e Pinhão vai descendo o corredor até chegar ao palco. As luzes do corredor e da frente do palco vão sendo apagadas gradualmente no decorrer da cena. Essa iluminação será utilizada para indicar que Pinhão está chagando na casa e que ele vem de algum outro lugar (no caso da fazenda de Eudoro) e também para indicar a entrada principal da casa.
Quando o nome de Santo Antônio for falado a luz de foco dele (central traseira) será acesa em alta intensidade. Isso será feito com o propósito de destacar seu papel de divindade.
Quando Santo Antônio está em cena o foco dele (central traseiro) ficará aceso, com a intenção de criar uma espécie de “portal místico” que o liga diretamente com o céu.
Cena da leitura da carta: luz da geral fica em fraca intensidade e o foco central dianteiro é aceso em forte intensidade. Depois do termino da leitura da carta o foco é desfeito e a luz da geral e do foco de Santo Antônio voltam à iluminação que estavam antes. Essa iluminação será utilizada para que o espectador perceba que aquele é um momento importante para a peça e também pra criar uma atmosfera de expectativa ao público.
Cena da aparição dos fantasmas: luz da geral vai diminuindo gradualmente e ao mesmo tempo a luz azul vai aumentando de intensidade, até que a geral esteja completamente apagada e a azul em alta intensidade. Depois vai fazendo o contrário até voltar à luz ao normal. Nesse momento também será utilizada a fumaça. Tal iluminação é proposta para criar um ambiente fantasmagórico, para que o público entenda que tais personagens (Consciência e Fantasma da mulher de Euricão) só existem na imaginação de Euricão.
Cena de Dodó e Margarida: luz da geral fica em baixa intensidade e o foco esquerdo frontal (sobre o sofá) fica aceso a média intensidade. Quando Pinhão e Caroba aparecem, a geral volta para média intensidade ao mesmo tempo em que o foco é desfeito. Essa iluminação tem a intenção de que o expectador entenda que naquela cena os personagens estão fazendo algo às escondidas e também para criar uma atmosfera mais romântica que a cena pede no momento.
Entrada de Euricão pelo corredor: abaixa a luz da geral e acende as luzes do corredor e do espaço entre o palco e a plateia. As luzes do corredor e da frente do palco vão sendo apagadas gradualmente no decorrer da cena. Essa iluminação será utilizada para indicar que Euricão havia saído de casa e agora está voltando.
Mudança de intensidade da luz: na cena em que Caroba fala para Euricão sobre a facada, a luz da geral fica de média para alta intensidade. Mudança na iluminação pra indicar a passagem de tempo.
Entrada de Benona e Eudoro: abaixa a luz da geral e acende o corredor e o espaço entre o palco e a plateia. Depois sobe a luz da geral e diminui a intensidade dos outras (mas não as apaga). Quando Eudoro subir para o palco é que são apagadas as luzes do corredor e do espaço entre o palco e a plateia. Iluminação utilizada para indicar a entrada de personagens na casa pela entrada principal.
Cena de Euricão, Eudoro e Consciência: luz da geral em média intensidade e luz azul em média intensidade também. Quando a Consciência sai de cena a luz azul é apagada e a luz da geral sobe para alta intensidade. Essa iluminação será utilizada para a criação da atmosfera necessária para a aparição da Consciência e ao mesmo tempo para indicar a passagem de tempo.

2ºATO:

A iluminação tem que dar ideia de que está de tarde e isso será feito com o controle de intensidade da luz

Cena inicial do 2º ato: luz da geral é acesa em alta intensidade. Será utilizada essa intensidade de luz para indicar que está por volta de meio dia. Com a intensidade da luz, esperasse provocar a sensação de calor no expectador, reafirmando que no local em que se passa a peça é muito quente.
Mudança de intensidade da luz: quando Benona entra em cena, a luz da geral abaixa e fica entre alta e média intensidade. Utilizada tal iluminação para indicar passagem de tempo.
Cena de Dodó e Pinhão (antes da entrada de Eudoro com Caroba e Margarida): luz da geral fica em baixa intensidade e foco direito frontal aceso em alta intensidade. Quando Caroba e Margarida entram conduzindo Eudoro, a luz da geral vai subindo para média intensidade e o foco vai se desfazendo. Essa iluminação foi escolhida com a intenção de trazer para a cena um clima de suspense e de que algo errado está acontecendo em cena, ou seja, que está sendo feito escondido.
Cena da confusão com o suposto ladrão: mexer com todas as luzes desordenadamente. Depois todas as luzes serão apagadas. Essa escolha de iluminação visa provocar uma confusão no expectador, que é exatamente o que pede a cena no momento.
Volta de Santo Antônio depois da briga: acender o foco central traseiro em alta intensidade; quando o Santo volta para o seu canto apaga tudo e acender as luzes da geral em média intensidade. Essa luz tem a intenção de causar um ar cômico a cena, mostrando que no meio da confusão até Santo Antônio saiu correndo.
Cena de Euricão com a Consciência e o Fantasma da sua mulher: luz da geral vai diminuindo gradualmente e ao mesmo tempo a luz azul vai aumentando de intensidade, até que a geral esteja completamente apagada e a azul em alta intensidade. Depois vai fazendo o contrário até voltar à luz ao normal. Nesse momento também será utilizada a fumaça. Tal iluminação é proposta para criar um ambiente fantasmagórico, para que o público entenda que tais personagens (Consciência e Fantasma da mulher de Euricão) só existem na imaginação de Euricão.
Santo Antônio com Euricão: geral em média intensidade e foco central traseiro aceso. Iluminação utilizada para mostrar que o Santo está em com vida.
Cena de Eudoro com Josefa e Euricão: geral acesa de média para baixa intensidade. Iluminação utilizada para demonstrar passagem de tempo.

3º ATO:

A iluminação tem que dar ideia de que está de noite e isso será feito com o controle de intensidade da luz

Cena inicial do 3º ato: geral de média para baixa intensidade e azul a baixa intensidade. A utilização da luz azul agora tem a intenção de mostrar que está no início da noite, ou seja demonstrar passagem de tempo.
Mudança de intensidade da luz: na cena em que Caroba tranca Margarida no quarto, a luz da geral fica em média intensidade e a luz azul vai à média intensidade. Utilizada tal iluminação para indicar passagem de tempo.
Santo Antônio ganha vida novamente: foco central traseiro aceso, com a intenção de criar uma espécie de “portal místico” que o liga diretamente com o céu.
Mudança de intensidade da luz: na cena em que Caroba entra vestida de Margarida, a luz da geral fica em baixa intensidade e a luz azul vai à média intensidade. Utilizada tal iluminação para indicar passagem de tempo.
Saída dos personagens: luz da geral e azul diminui a intensidade e a luz do espaço entre o palco e a plateia vai sendo acesa gradualmente, seguida da luz do corredor. Depois vai sendo apagado gradualmente e volta a iluminação da cena anterior. Iluminação utilizada para indicar a saída de personagens pela entrada principal da casa, e também para enfatizar que está próximo do fim do espetáculo.
Cena de Euricão, Consciência e Fantasma: apaga a luz da geral e a luz azul fica em alta intensidade. Nessa parte também será utilizada a fumaça. Essa iluminação tem como proposta a criação do ambiente fantasmagórico, reforçando a ideia de que esses personagens só existem na imaginação de Euricão.
Entrada de Santo Antônio: foco central traseiro será aceso em alta intensidade. Esse foco só será desfeito quando o Santo for embora. Essa escolha de luz tem a intenção de criar uma espécie de “portal místico” que o liga diretamente com o céu.
Cena da saída de Santo Antônio com a Fantasma e a Consciência: a luz do corredor começa a acender gradualmente e o foco de Santo Antônio vai se desfazendo; depois a luz do corredor começa a se desfazer. Tal iluminação tem a intenção de reafirmar que todos os personagens estão indo embora da casa de Euricão e o deixando sozinho, inclusive Santo Antônio.
Cena final (Euricão e Josefa): luz azul acesa à média intensidade e foco central frontal aceso em alta intensidade. Quando Josefa for se aproximar de Euricão: BLACKOUT! Essa iluminação tem a intenção de trazer a atenção do público para a reflexão crítica que é feita por Euricão sobre seus próprios atos no final da peça.